在中国声乐艺术的当代发展进程中，“好声音”早已不是单纯的技术指标 ，而是集科学发声
、语言韵律、情感表达与文化身份于一体的综合艺术追求。

日前
，首届戏曲声乐跨学科研究与发展研讨会召开，会议以中国声乐发声体系为切入点 ，将现代声乐训练与中国戏曲传统演唱深度结合
，系统探讨了如何以科学方法为支撑 、以戏曲艺术为滋养，塑造具有中国气质
、中国韵味与中国风格的声音形象 ，为中国声乐在新时代的传承、创新与发展
，提供了重要的理论方向与实践路径 。我因长期从事民族声乐教学与研究，又曾在中国戏曲学院任教多年 ，在戏曲与声乐的交叉实践上进行了一些探索与思考
。

中国戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，集唱 、念
、做、打于一体
，熔声腔 、韵律
、表演于一炉，是最具民族特色的舞台艺术形式之一。戏曲演唱历经数百年积淀 ，形成了自成体系的发声、咬字 、行腔、润腔经验
，是中国声乐艺术不可替代的传统根基 。

在多次赴国外观摩歌剧演出
、参与艺术交流的过程中，我深切感受到 ，中国声乐要真正走向世界
，既不能封闭自守，也不能全盘西化。当下不少中文艺术歌曲、中国歌剧 ，在音乐结构 、作曲技法上借鉴西方体系
，虽然易于被海外观众理解，但往往缺少鲜明的中国标识
。而一旦融入戏曲声腔
、咬字、韵律与表演气质 ，作品的文化辨识度便立刻凸显
，也最能打动不同文化背景的观众。这让我更加坚定：中国声乐要立得住 、传得开
、走得远，必须建立在自身文化传统之上 ，立足传统、借鉴外来 、面向未来，形成属于中国的声音美学与表达方式 。而戏曲
，正是构建中国声乐主体性最重要的文化资源与艺术母体
。

那么，在声乐与戏曲交融的视野下 ，究竟如何塑造真正意义上的“中国声乐好声音 ”？

中国现代民族声乐所追求的“好声音
”
，是技与艺
、形与神、科学与文化的统一。它不是单一的音色标准，也不是机械的技术模仿 ，而是根植于母语文化 、扎根于戏曲传统
、建立在科学训练之上的综合艺术能力 。它既是可以通过系统训练获得的“器”
，也是需要长期涵养的“魂 ”
。具体而言，主要体现在三个层面：科学的发声基础、精准的语言表达 、饱满的情感传递。

科学发声 ，是中国声乐好声音的基石
，也是连接现代声乐与传统戏曲的关键桥梁 。

声乐是一门以听觉为核心的艺术，所有技巧都要落实在声音上
。在教学中 ，我们常说教师要“耳朵上长眼
”
，意思是要通过听觉精准判断学生的发声状态、问题所在，并用清晰的逻辑引导调整。经过长期教学实践与舞台验证 ，我认为，无论民族声乐
、戏曲演唱
，还是其他唱法，好声音都要满足三个基本要求：第一 ，稳定、充分的呼吸支持
，保证声音传得远 、听得清；第二，声音具有穿透力
、层次感与立体感 ，从过去“单声道”式单薄扁平的声音
，走向圆润、丰满 、富有空间感的“立体声 ”效果；第三，整体歌唱状态统一稳定 ，做到声区统一
、音色统一、共鸣空间统一
，避免挤 、卡
、捏、白 、压
、尖、虚 、僵、做作等不良习惯 。

落实到具体训练，就是坚持深呼吸
、高位置、在“腔
”里唱
。

深呼吸 ，是声音的动力来源
，为演唱提供持久稳定的支持；高位置，保证声音集中 、明亮
、富有穿透力；在“腔”里唱 ，则强调共鸣腔体的打开与运用，让声音不飘、不浅 、不直白。这三点
，既是专业声乐演唱的核心，也恰恰是传统戏曲演唱中“气沉丹田 ”“响膛膛
”“脑后音”“膛音 ”等经验的现代科学阐释 。正是因为声乐艺术抽象
、无形、难以直观把握 ，才更需要建立一套逻辑清晰 、可操作
、可检验的训练体系
，让传统经验科学化，让科学方法民族化 ，从而真正提升演唱质量与艺术生命力。

清晰准确的咬字吐词
，是中国声乐区别于其他国家声乐体系的重要特征，也是最需要向戏曲学习的核心能力
。

汉字有声、韵 、调 ，结构复杂
、韵律独特
，讲究“字头、字腹 、字尾”的完整归韵，讲究“字正方能腔圆
”。在戏曲演唱中 ，咬字不清则意不明
，念白不准则韵不存，演员从小就要在口齿唇舌喉的配合上下足功夫 。反观当下一些声乐演唱 ，常常出现字头模糊、归韵不到位
、字音含混等问题，导致作品感染力不足、难以深入人心
。

中国声乐的好声音
，一定是语言与音乐高度统一的声音。演唱者要遵循汉字发音规律，做到出字利落 、引腔舒展
、归韵干净 ，既让观众听得懂歌词
，又让语言融入旋律、服务情感 。在此基础上，情感表达是赋予作品灵魂的关键
。声音的强弱 、快慢
、虚实、刚柔 ，都要随情感而动
，以情带声 、以声传情。而在情感表达与韵味把握上，戏曲拥有极为丰富的资源：板式变化
、润腔处理、顿挫起伏 、眼神身段 ，无一不是情感外化的方式 。向戏曲学习语言表现力与情感张力
，声乐作品才能真正做到字正腔圆
、声情并茂、韵味十足，让人听得懂 、记得住、有共鸣
。

事实上 ，现代声乐的科学训练体系
，对传统戏曲的当代提升也大有裨益。在长期口传心授的传承中，部分戏曲演员缺少系统的发声训练 ，容易出现高音吃力
、音色单薄、声区不统一 、用嗓不科学等问题 。将声乐科学训练引入戏曲，可以用科学方法保护戏曲嗓音
、提升戏曲演唱、守住戏曲韵味
。

声乐科学在戏曲中的应用
，重点集中在气息运用与共鸣调控两个方面。戏曲自古强调“气为声之本”，但传统教学多以经验为主 。声乐中的胸腹式联合呼吸法 、呼吸控制
、缓吸缓呼、快吸快呼等训练 ，可以为戏曲演员提供更稳定 、更持久
、更可控的气息支持。在共鸣与音色上
，声乐训练可以帮助戏曲演员更好地调节头腔、口腔 、胸腔共鸣，根据行当与角色需要 ，拓展音域
、统一声区、丰富音色变化
。

归根结底
，中国声乐的“好声音 ”，是一种具有文化主体性的声音理念。它以科学训练为方法 ，以母语为根基
，以戏曲传统为滋养，既追求技术规范 、声音品质 ，也坚守民族风格、时代审美 。中国声乐与中国戏曲
，同根同源
、互补共生：戏曲为声乐提供文化底色、语言韵律与艺术神韵；声乐为戏曲提供科学方法 、系统训练与现代提升
。二者相互借鉴
、彼此成就，才能让中国声音既有科学高度 ，又有传统深度；既有技术精度，又有人文温度。

(作者：王洪波
，系中国音乐学院声歌系教授、男高音歌唱家)

作者：王洪波

来源：光明日报【